Tom's Country

"Alle wüssten gerne, wohin die Cowboys sind? Müssen wohl der Whiskey, oder vielleicht all' die Marlboros gewesen sein. Aber nichts davon hat sie umgelegt. Yeah, ihr könnt mir glauben, ich weiß was es war." (Killed The Cowboy / Jordan Reynolds, Anderson East, Devin Dawson)

"Ich hatte Morgan [Wallen] den Song 'Kill a Man' angeboten, aber es gab kein Echo darauf. Die Leute lassen lieber ihre Finger von manchem, das sich auf meinem Album findet, weil es zu dreist und wild ist. Aber ich bin genau der Richtige dafür. Wenn es jemand macht, dann bin ich es." (Ben Burgess / tasteofcountry.com, 7. Oktober 2022)

"Vielleicht ist es die Erkenntnis, dass Musik zwar ein erfüllendes und kreatives Ventil sein kann, aber auch, dass sie dir nicht Gute Nacht sagt , wenn der Mond in den Himmel aufsteigt. Zwar sind sie oft ein gleichwertig dynamisches Duo, aber manchmal ist die Musik der Herr und der Künstler nur der Diener, und [der Song] 'The Guitar Slinger' beschreibt diese Beziehung meisterhaft." (Shelia Taylor / amplifythenoise.com, 30. April 2023)

"Du vernachlässigst Freundschaften, Beziehungen, weil du so besessen davon bist, diese Musik zu machen. Es ist meine einzige Geliebte, so allumfassend für mich, dass ich nicht im Stande bin, eine Balance zu finden. Ich weiß einfach nicht wie. Es ist genau das, was der Song sagt: Ich möchte davonlaufen, aber ich liebe es so sehr, dass ich es nicht kann." (Kip Moore / americansongwriter.com, 28. April 2023)

"Natürlich landete das Gespräch bei Andrew [Dorff] und Alex [LeVasseur/Steele], nachdem wir beide Mitglieder dieses widerlichen Clubs sind, zu dem keine Eltern jemals gehören sollten. Wir sprachen darüber und schließlich versuchten wir es abzutun mit den Worten: wer weiß schon warum?" (Steve Dorff / people.com, 24. September 2022)

"Die Idee entstand 2019 auf einer Reise nach Negril in Jamaika, als die Produzenten The Berman Brothers zum Sonnenuntergang in einer Strandbar saßen und Reggae Musik hörten, während ein Auto vorbei fuhr, das lautstark U.S. Country Songs spielte. Da wussten sie, dass die beiden Welten mit einer Mischung aus verschiedenen Stilen und Kulturen, perfekt zusammenpassen würden." (Laurie Hollabaugh / musicrow.com, 8. Juli 2022)

"Ich muss da hinaus gehen und mein Leben so gut wie möglich leben, mit Familie oder Freundlichkeit oder Abenteuer oder Herzschmerz und all diesen Dingen. Und so seltsam es klingt, genau deshalb schreibe ich, um dieses Leben irgendwie verstehen zu können." (Zach Bryan / musicmayhemmagazine.com, 21. Mai 2022)

"In einer perfekten Welt würde Nashvillains an der Spitze der Charts stehen und ausverkaufte Hallen spielen. Bitte versagt euch nicht den Genuss, diese 9 Titel zu hören. Setzt eure Kopfhörer auf und gleitet hinweg mit Troy, Brett und Scott. "Tumbling Down" ist eine musikalische Reise, die es in sich hat!" (Chris Keaton / countrymusicnewsinternational.com, 19. Februar 2022)

"Eingebildete Männer, blind vor Macht, brechen alle Regeln, nach und nach, mit ihren Lügen, steigern sie die Gefahr, bei ihren Spielen mit den Waffen." (Under The Gun / Kris Kristofferson, Glen Clark)

"Auf dem Album Cover zeigt sich der Zauber von Mr. Christmas, wenn er aus dem Schaufenster [eines Geschäftes] schaut, das an die alten Geschäfte am Rockefeller Plaza in New York City erinnert, an dem die Menschen vorüberbummeln." (bretteldredge.com, 17. September 2021)

"'Book of My Blues' hat seine Vorlage im Comic Buch "Rockabilly Hitman", das Collie gemeinsam mit Film Regisseur Jonathan Hensleigh geschrieben hat. Das Comic Buch zeigt die Heldentaten des [fiktiven] Rockabilly Sängers Jesse Wayne Hardin und seine Abenteuer auf Tour und taucht dabei in emotionale Themen wie Liebe, Lust, Betrug, Sucht, Verdammnis und Erlösung ab." (markcollie.com, 4. Juni 2021)

"Der Song erinnerte mich an die Rock Einflüsse von Travis Tritt, den ich liebe, und das war eines der Elemente, die ich [für diesen Song] wollte. Mein Produzent Jimmy Ritchey und ich gingen damit ins Studio und das Ergebnis war mehr als ich es mir je vorzustellen gewagt hätte: Vollgas vermischt mit etwas Mississippi Delta Soul." (Andy Velo / americansongwriter.com, 20. November 2020)

"Ich nenne sie 'sangers' - so wie traurige Lieder (sad songs), die abgehen (bangers). Man möchte irgendwie tanzen und grooven, im Auto oder in der Küche. Darum geht es doch bei Musik. Ich wollte nicht, dass es ein schweres Album wird; ich wollte, dass es ermutigt und die Leute inspiriert." (Lindsey Ell / Rolling Stone Country, 13. August 2020)

"Es geht um die Trennung von Creedence Clearwater Revival. 'Hast du schon einmal den Regen gesehen, wenn er an einem sonnigen Tag fällt?' Bei Creedence sollte es um sonnige Tage und goldene Zeiten gehen, und doch begann es plötzlich auf uns niederzuregnen [...] Ich glaube, die Band realisierte nicht, dass es im Song um unsere Auflösung ging." (John Fogerty (Hank Bordowitz) aus "Bad Moon Rising", 1998) Sommer 1970 : Nach ihrem Auftritt beim legendären Woodstock Festival 1969 arbeiten die 4 Bandmitglieder von Creedence Clearwater Revival an ihrem 6. Studio-Album. Obwohl sie während ihrer gesamten Karriere keinen Nummer-1 Hit in den USA erzielen konnten, gelten sie mit 5 Nummer-2 Hits in nur zwei Jahren bereits als eine der erfolgreichsten Amerikanischen Rock-Bands ihrer Zeit. Es gibt wenige Stimmen in der Musikgeschichte, die so unverkennbar sind, wie die des Lead-Sängers von CCR , John Fogerty . Aber neben seiner Stimme dominiert auch sein Ehrgeiz die

"Sohn, es ist an der Zeit, dass du deinen "Red Headed Stranger" - Moment bekommst. Das war der Moment, als Willie [Nelson] endlich seine Anwesenheit in der Country Music verkündete und dass seine Zeit gekommen war. Er war in seinen frühen 40er Jahren, als er endlich WILIIE wurde. Es ist an der Zeit, dass du auch dieses Album machst und die Welt wissen lässt: Hier bin ich!" (Stories Behind New Album "Red Bandana" / www.allaccess.com, 21. Juni 2019) Nur widerstrebend veröffentlichte Columbia Records im Mai 1975 das Konzept-Album " Red Headed Stranger ". Es war das bereits 18. Studioalbum des damals 42-jährigen, wenig bekannten Country Sängers Willie Nelson und das Label gab dem Projekt mit seiner Geschichte über einen rothaarigen Prediger im Wilden Westen wenig Chancen, daran etwas zu ändern. Doch das Leben spielte anders. Das Album wurde nicht nur ein überwältigender kommerzieller Erfolg und zum ersten Meilenstein auf dem Weg von Willie Nel

"Ich habe kein Problem damit, dass manche Leute meine Musik nicht mögen. Ich mag einige Willie Nelson Platten nicht. Ich mag einige Neil Young Platten nicht. Ich mag einige Bruce Springsteen Platten nicht. Aber ich liebe sie alle dafür, dass sie ein Risiko eingehen. Sie sind bereit ein Album zu machen, dass ihre Vision trägt. Das ist es für mich, was einen Künstler ausmacht." (Jack Ingram / Billboard Magazine, 23. August 2016) Jack Ingram wurde 1970 in Texas geboren und dort machte er auch die längste Zeit seines Lebens Musik. 1995 erschien sein gleichnamiges, erstes Album, aber es dauerte genau 20 Jahre, bis er über die Grenzen des Bundesstaates hinaus bekannt wurde. 2005 entdeckte das eben erst gegeründete Big Machine Records Label den Sänger, nahm ihn unter Vertrag und gleich die erste Single ' Wherever You Are ' kletterte auf Platz 1 Hit in den Billboard Hot Country Songs Charts . In den darauf folgenden 5 Jahre hatte Jack Ingram zwar nur mehr einen Top-10

"Der Whiskey ist der Brennstoff, der die Brücken niederbrennt, das Eis darin wird Schnee von gestern, während der Barhocker den Narren erträgt, der Whiskey auf sein gebrochenes Herz leert, und der Zigarettenrauch die Einsamkeit in seinen Augen verbirgt." (Every Little Honky Tonk Bar / George Strait, Bubba Strait, Dean Dillon) Diese doppelsinnigen Wortspiele zum klassischen Country Thema über gebrochene Herzen, die im Alkohol ertränkt werden, bringen auf erfrischende Weise das Thema der neuen George Strait Single auf den Punkt. Der Titel ' Every Little Honky Tonk Bar ' stellt gleichzeitig sicher, dass es auch keinen Zweifel mehr darüber gibt, wo sich diese Szene abspielt: in irgendeiner Texas-Kneipe, in der Live-Musik gespielt wird, so wie es George Strait zu Beginn seiner Karriere selbst jahrelang getan hat. Gemeinsam mit seinem Sohn Bubba und Songschreiber Dean Dillon , die bereits in der Vergangenheit erfolgreich als Team zusammengearbeitet hatten, ist das

"Meine kleine Tochter sagte zu mir: dieses Lied hat girl power! Ich habe eine 9-jährige und sie entscheidet praktisch, welches Lied meine nächste Single sein wird, die Radio Stationen im ganzen Land kriegen werden. Aber andererseits hat sie, so wie ihre Mutter, ohnehin immer Recht, warum soll sie also nicht auch meine Single auswählen?" (Aaron Watson / Lonestar 99.5, 1. Februar 2019) Gemeinsam mit seinem Manager Gino Genaro hatte Aaron Watson 2006 die eigenständige Plattenfirma BIG Label Records gegründet. Seitdem veröffentlicht er seine Musik nicht nur auf einem independent Label, sondern auch noch auf einem, das ihm selbst gehört. Dabei wäre er einem großen Label nicht von vornherein abgeneigt gewesen. Aber sehr früh stellten sich diese großen Hoffnungen als Illusion heraus. Denn das Feedback, das er von den großen Labels in Nashville erhielt, lief darauf hinaus, dieses oder jenes an seiner Musik und seinem Auftritt zu ändern und nach Nashville zu übersiedeln, wenn er

"Ich hatte die Melodie im Kopf, als wir eines Tages von einem Auftritt nach Hause fuhren. Aber ich hatte noch keinen Text dazu. Also summte ich einfach yada yada yada (in mein Handy). Ein paar Tage später war ich bei einem Arbeitstreffen mit Mikey und Heather und die beiden meinten, das wäre doch ein guter Titel. Und so blieb es dabei. Es ist ein unbeschwerter Sommer-Feel Good Song." (Brandon Lay / soundslikenashville, 11. Mai 2018) Immer wieder kommt es vor, dass Künstler mal verwechselt werden, besonders wenn sie neu sind und das Publikum noch wenig mit ihnen vertraut ist. Besonders kritisch wird es, wenn sich Namen ähnlich anhören oder ausgesprochen werden. Wie es in den 1990er Jahren der Fall war mit John Conlee und Earl Thomas Conley . Der ähnliche Familienname führte da zu Beginn ihrer Karrieren schon mal zu Verwechslungen. 2018 könnte das bei weitem übertreffen und sowohl Künstler als auch Publikum vor eine nicht zu unterschätzende Herausforderung stellen. Denn z

"Ich möchte nicht der letzte Überlebende sein. Moment mal, vielleicht will ich es doch. Wenn du nichts dagegen hast, dann fange ich nochmal an, und entscheide mich, nachdem ich nochmal drüber nachgedacht habe." (Last Man Standing / Willie Nelson, Buddy Cannon) Irgendjemand hat sich die Mühe gemacht und gezählt, wieviele Studio-Alben Willie Nelson in seiner langen Karriere bisher veröffentlicht hat. Und er ist auf die unglaubliche Zahl von 72 gekommen. Das könnte ihn durchaus zum produktivsten Musiker der Welt machen. Und dabei denkt er immer noch nicht ans Aufhören - auch wenn er am 29. April 2018 bereits seinen 85. Geburtstag feiern wird. Und so wird nur zwei Tage vor seinem Geburtstag, sein bereits 73. Studio-Album erscheinen. Es ist wenig verwunderlich, dass die Zeit und ihre Vergänglichkeit das Thema des Titelsongs des Albums ist. Auch an einem Willie Nelson geht die Zeit nicht spurlos vorüber. Längst ist seine Stimme nicht mehr so kraftvoll wie sie es einst wa